?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Добро пожаловать!

Привет, меня зовут Дина Артемкина, я фея, писатель и мама из Екатеринбурга. Я очень люблю лето, Скандинавию, хорошие книги и шоколадные торты.

А еще я люблю гостей. Так что, если вы случайно (вы, правда, верите в случайности?..) забрели сюда, располагайтесь поудобнее, оставляйте комментарии и наливайте чаю. А чтобы вам проще было ориентироваться в моей виртуальной квартире, вот небольшой план-подсказка:

Если вы хотите почитать рецензии и отзывы на спектакли, фильмы и книги, вам сюда.
Если интересуетесь сказками (для детей и не только), располагайтесь здесь. А тут книжный шкаф с познавательными рассказами.
А здесь живут мои Барышни - женщины, разные, но всегда ранимые и не всегда исцелившиеся.
Тут отдельная комната для путешественников - отдохните и посмотрите фотографии из моих странствий.

Надеюсь, вам будет уютно в моем старом добром дневнике и вы вернетесь на следующей неделе. Обещаю приготовить что-нибудь новенькое.

Принцесса с хвостом

Жили-были на свете король и королева. Они правили своим государством справедливо и мудро, и поданные любили и почитали их. В те времена, когда начинается эта история, королева готовилась стать матерью. И вот счастливый день настал. Повитуха приняла дитя и передала его матери. Королева прижала к себе младенца и вдруг ее сковал холод: у крошечной принцессы был хвостик, небольшой хвост, напоминающий хвост ящерицы.
– Что это? Что это такое? – вскричала королева вне себя от ужаса.
К королеве тут же подбежали доктора и сам король, который ожидал, когда же его позовут к жене.
– Эээ, ваше величество, так иногда случается, – промямлил главный придворный доктор, осматривая ребенка. – Очень редко на свет появляются дети с хвостами. Это называется атавизм.
– Но ведь не мое же дитя! Не наследница престола, – королева тяжело вздохнула, но тут же протянула руки к новорожденной:
– Дайте мне ее поскорей! Я буду любить ее и такой.

Read more...Collapse )
Посмотрела «Энид» – фильм о знаменитой английской писательнице Энид Блайтон. Очень знаменитой, ее книги и сейчас, через 50 лет после ее смерти, издаются огромными тиражами. А многие англичане называют ее самой любимой писательницей. Может быть, вы тоже зачитывались в детстве ее детективами о великолепной пятерке?


Кадр из фильма "Энид"

Фильм хорош сам по себе: в главной роли – удивительная Хелена Бонэм-Картер. И рассказывает он о том, как из несчастных детей вырастают жестокие, неэмпатичные дети. Впрочем, в случае с Энид Блайтон всё не так просто. Холодная и деспотичная по отношению к собственным дочерям, она была настоящим другом для миллионов ее маленьких читателей.


Энид Блайтон с дочерями Джиллиан и Имоджин

Здесь для меня скрывается самый большой парадокс. Как человек с глубоко травмированной психикой мог создавать книги, покорившие миллионы детских сердец? Казалось бы, ответ прост: Блайтон писала из своей детской части, до конца дней своих оставаясь ребенком. И это не фигура речи. Энид действительно не смогла повзрослеть. И в последние годы жизни, кстати, страдала старческим слабоумием. Но чего-то в этом ответе мне не хватает.

Энид Блайтон всего на 10 лет старше Астрид Линдгрен, они работали в одно и то же время. Обе писательницы считали, что детям нужна свобода. Только бэкграунд этой свободы отличается. В книгах Линдгрен дети живут своей развеселой жизнью, но знают, что в любой момент могут обратиться за поддержкой к любящим их взрослым (к «Пеппи Длинныйчулок» сказанное относится в меньшей мере). У Энид Блайтон дети отправляются на поиски приключений, и никакие взрослые им вообще не нужны. У Астрид – «любовь и немного бесконтрольности». У Энид – таинственное убежище, где дети живут самостоятельной жизнью.


Астрид Линдгрен с дочерью Карин

Обе писательницы перенесли в литературу переживания собственного детства. И Астрид Линдгрен, и Энид Блайтон были ближе с отцами, чем с матерями. Но Астрид росла в атмосфере взаимопонимания и заботы, ее отец обожал мать. Родители же Энид развелись, когда той было 12 лет, и биографы считают, что девочка восприняла уход отца как отказ от нее лично. Именно тогда Энид Блайтон приобрела привычку не только прятать за образцовой картинкой все нелицеприятное, но и вычеркивать из жизни прошлое.

Мне представляется, что и Астрид Линдгрен тосковала о материнской ласке. В книгах она не раз «переписывала» моменты, причинившие боль в детстве. Но в последней своей повести «Ронья, дочь разбойника» создала портрет прекрасной матери – она любит свое дитя всем сердцем, но сама распахивает перед ним дверь в большой мир. Если верить биографам, Астрид Линдгрен прожила насыщенную и счастливую жизнь. В старости она нянчила внуков и меняла шведское общество к лучшему.

Для Энид Блайтон отсутствие контакта с матерью оказалось фатальным. От боли она укрылась в мире собственных фантазий. Не известно точно, сколько Энид Блайтон написала. Цифра колеблется между 700 до 800 произведениями, представляете? Интересно, если бы можно было все поменять, что бы она выбрала? Счастливую и полноценную личную жизнь, где не было бы потребности в ежедневном обезболивании ран? Или всё-таки славу, миллионы поклонников и жизнь, в которой ежедневно выделялся ровно час на общение с собственными дочерями?

Письма феи Мэри-Лисы

Представьте себе крошечную фею, которая очутилась на даче у двух пожилых профессоров. Как вы думаете, что она там делает? Спасается от гремлинов? Ищет клад? Или знакомится с домовыми? Неа! У феи Мэри-Лисы ответственное задание. Она наводит порядок на чердаке. А заодно рассказывает истории вещей: о том, как они появились, и о том, как жили-были в советские времена.



Я помогла Мэри-Лисе написать и проиллюстрировала восемь писем для проекта "Живые письма". Раз в неделю ребенок получает письмо и узнаёт историю одного Таинственного предмета. Ну не волшебство ли? Письма предназначены для детей от восьми лет. Но и "любознайкам" младшего возраста тоже будет интересно!

Есть на карте России особое место – Уральский хребет. Здесь сходятся или, верней, расходятся Европа и Азия. Наши предки называли Уральские горы Земным поясом. Они словно опоясывают землю: тянутся от Заполярья на севере до Оренбуржья на юге. Урал богат рудами и драгоценными камнями, но селились там люди без особой охоты: зима здесь долгая и суровая, а лето – коротенькое, почти Сибирь. Только при Петре I у Российского государства возник интерес к этим землям. Тогда и появился на Среднем Урале, там, где природой созданы естественные ворота из Центральной части России в Сибирь, город со звучным названием Екатеринбург. Сейчас Екатеринбург – мегаполис, самый большой уральский город. А на заре своей истории он даже городом-то не считался. А был заводом.

КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ
Екатеринбург народился очень быстро. Еще в феврале 1723 года по берегам реки Исеть шумели заснеженные сосны, а уже в ноябре на их месте стоял город-завод. Но, конечно, появился он не с бухты-барахты. С начала XVIII века на Среднем Урале работало несколько железоделательных заводов. Петр I повелел запустить их, потому что России требовалось оружие для победы в Северной войне, а тульского, подмосковного и олонецкого металла не хватало.
Read more...Collapse )

В одном королевстве, где правил добрый и справедливый король и круглый год стояло лето, подрастала маленькая принцесса. Она была самой прелестной девочкой во всем королевстве, с золотыми вьющимися волосами, ясными голубыми глазами и веселыми ямочками на щеках. Принцесса была приветливой и вежливой, для людей у нее всегда находилось доброе слово, а для птиц – крошки хлеба. Принцесса росла умной, справедливой и честной. Но был у нее один недостаток, совсем не большой, но он не давал покоя королю-отцу. Одна ножка маленькой принцессы была короче другой. Пока крошка-принцесса лежала в колыбельке и ползала, это не было заметно. А когда начала ходить, и король увидел, что она чуточку прихрамывает, он созвал знаменитых докторов со всего государства и даже из соседних королевств. Но все доктора горестно качали головами и разводили руками: они ничего не могли поделать.

Король горевал, а принцесса росла, как все девочки: радовалась теплому дождю и радуге, плакала, когда ее что-то огорчало и каждый день совершала маленькие открытия. Она могла целыми днями бегать по саду, любуясь цветами и легкокрылыми бабочками. Казалось, что разная длина ног ничуть ее не беспокоит. Принцесса играла с подружками в догонялки и обожала танцевать. Только по останавливающемся на ней грустному взгляду отца она понимала, что с ней что-то не так. И у принцессы сжималось сердце и перехватывало дыхание.

Недостаток принцессы не давал королю покоя. Read more...Collapse )

Как я работала феей

Этот декабрь выдался непростым – богатым на чудеса и заботы. И теперь, вспоминая о нем, я чувствую себя, с одной стороны, подмастерьем Деда Мороза, а с другой, литературным агентом Лизы Арье.

Началось все с того, что, готовя адвент-календарь, я наткнулась на книгу «Праздник к нам приходит». И всё! Все мои собственные задумки оказались тусклыми и унылыми, а я прикоснулась к настоящему волшебству! Каждый четный день декабря я вставала в шесть утра, чтобы до пробуждения детей создать чудо. Верней, поучаствовать в его создании, потому что автор и иллюстратор уже сделали большую часть работы.



Второго декабря к нам пришли эльфы, бумажные, стоящие с помощью канцелярских зажимов и совершенно очаровательные. Они катались с горки, требовали снега и помощи в подготовке Нового года. На письменном столе быстро вырос целый сказочный городок. И каждое утро у меня дух захватывало от восторга: каким же будет новое задание? Что еще подарит нам этот адвент?
Поначалу моя старшая дочь была настроена скептично: «Мама, ну как они могли к нам прийти? Признайся, что это ты сделала!» Но я не призналась. Да у меня самой сомнений не было в том, что мы участвуем в волшебстве. Лиза Арье придумала это чудо, иллюстратор Маша Сергеева нарисовала его… И как после этого можно отрицать магию?!

Теперь я обладаю некоторым опытом в волшебстве (параллельно с городком эльфом я создала из ничего праздник для младшей дочери – Школу принцесс). И могу поделиться соображениями на счет адвента.

1. Месяц чудес – это утомительно не только для взрослого, но и для детей. Книга Лизы Арье рассчитана на 15 дней, но у меня были еще собственные задания, и я чередовала одни конверты с другими. Под конец у детей не хватило сил на выполнение заданий от моих фей, хотя за это они получали подарки. Так что в следующем году я планирую ограничиться двумя неделями перед Новым годом.

2. Дети говорят на языке образов. Это не новость, правда? Поэтому начните со сказки. Эльфам Лизы Арье требовалась помощь в выполнении разных дел. Например, научить Щелкунчика танцевать с балериной на льду. Или – в борьбе с теми, кто против новогоднего волшебства (Большой и Зеленый, к примеру, похищает эльфов в середине месяца). Ошибка моих собственных фей состояла в том, что они скучно давали задания: «испеки имбирное печенье», «нарисуй картину на окне»… В письмах эльфов всегда присутствовала история. И то же самое имбирное печенье пеклось для привередливого северного оленя, который не желал есть ничего другого.



3. Подарки не так важны. Да, мои дети радовались, находя призы от фей. Тем более, что часть из них была долгожданной. Но, по-моему, не меньше они (особенно младшая) радовались, когда нашли под елочкой ингредиенты для волшебного напитка гномов. Затея с крошечными свертками (а в них – осколки посоха Деда Мороза, кора волшебного дерева, снежки и т.п.) настолько поразили меня саму, что я в эту игру мы сыграли и во время новогоднего квеста! В общем, при ярком и сказочном оформлении заданий о призах уже никто не вспоминает.



Зачем?
Зачем взрослому человеку вся эта праздничная катавасия? Неужели только для того, чтобы у детей было предновогоднее чудо? В общем-то, я отдавала себе отчет в том, что делала это для себя. Это я замирала от восторга, перелистывая страницы. Это я день за днем ждала чуда. Это я восхищалась выдумкам автора. В чудодействе Лизы Арье сошлись как минимум три моих любви: к вырезанию из бумаги, к волшебству и к сюрпризам. К тому же персонажи и домики Маши Сергеевой такие хорошенькие!




Могло бы волшебство сработать, если бы у меня не было детей? Вряд ли. Все-таки, большая часть удовольствия состояла в том, что я предвкушала радость и удивление девочек. Готовить праздник оказалось даже веселее, чем участвовать в нем. В шесть утра я доставала книгу из тайника и ужасно боялась быть застигнутой врасплох! Я изучала задание, рассматривала фотографии и чуть ли не каждый раз огорчалась, что книга не попала мне в руки заранее. Тогда я, как и автор, успела бы сделать персонажей трехмерными, налепила бы мухоморов из полимерной глины… Но и в бумажной версии есть своя прелесть. Бумажных эльфов и их городок легче устроить на постой, чем объемных. Вчера я устроила им гостиницу глубоко в шкафу, ведь они обещали вернуться через год! Хорошо, что у Лизы Арье есть еще одна адвент-книга!

Итоги-2017

Этот год для меня был очень непростым, хотя и интересным, обильным. Я металась в поиске собственного дела, и то и дело получала от своих друзей и близких очень грустные новости: о болезнях, ссорах, смертях ровесников. Очень ярко ощутила собственную конечность, и, пожалуй, благодаря этому смогла чуть больше принять саму себя.

Соня пошла в школу, Саша - в детский сад, и это тоже совершенно не просто для меня. Хотя бы потому, что мы не высыпаемся, я чувствую себя службой логистики. И до сих не понимаю, почему люди добровольно соглашаются так жить. И почему я на это согласилась. Очень не хватает бабушек-дедушек поблизости.

Было несколько путешествий: в Грецию, в Москву-под Воронеж и в Усть-Качку. И мы даже не развелись после совместного отдыха! После пары семейных кризисов я как-то уверилась, что рядом со мной самый замечательный для меня мужчина. А все мои тараканы - это просто мои тараканы. От этого на душе спокойно, мирно.

В июне закончилось мое обучение процессуальной работе. К концу учебы я уже ясно понимала, что никакой я не психолог, хотя бы потому что этому делу нужно серьезно учиться. Зато высвободилось место для писательства. А еще со мной весь год была моя психотерапевт, светлая и тактичная Лена, за что я ей очень благодарна.

Весь год я писала об одном лете из моего детства, и сейчас жду, когда появятся силы, чтобы завершить и отредактировать повесть. Попутно написала очерк о Екатеринбурге. Придумывала концепцию собственного блога, но так и не придумала пока)

Снова начала заниматься шведским. Весь декабрь прошел под знаком праздника. Как оказалось, я отлично придумываю квесты, обращайтесь кому нужно. В моем детстве мама всегда устраивала на Новый год конкурсы для нас, теперь я делаю это для своих детей - только с бОльшим размахом, тем более сейчас столько вспомогательных средств для этого.

В этом году я планирую, наконец, узнать, чем я хочу заниматься и где я действительно хочу жить! Пусть наступающий год подарит моей семье переезд или хотя бы ясную перспективу! А мне - побольше времени для себя.

Спасибо всем, то был рядом или далеко, но на связи. С Новым годом, дорогие!



Фото Тани Соколовой лучше всего иллюстрирует мое состояние в течение года: мечущаяся между планами и их воплощением и с детьми.
Спешу фотоочитаться о первых впечатлениях детей от адвент-календаря.


Как я и ожидала, первое задание не особо их вдохновило: слишком долго я перебирала папки с фотографиями за год. Зато выяснилось, что у нас с Соней разнятся представления о хороших событиях. Она записывает в такие все дни рождения, в том числе ДР своей подружки. А я акцентирую внимание на достижениях. Например, для меня самое важное - это почти завершенная работа над повестью. Как бы то ни было, фотоелочку, правда, без текста и украшений, мы все-таки собрали!



Дальше - интереснее. Дети установили очередность открытия писем. И Саша регулярно ее повторяет: "Это - я, это - Соня, это - я, это - Соня... Это - вместе, и наступит Новый год!"



Для себя я тоже устроила праздник - задания из книги Лизы Арье "Праздник к нам приходит". Во второй день декабря неожиданно появилось письмо от эльфов с просьбой устроить снег в их городке. Я специально не читаю задания Лизы заранее, так что каждое - для меня тоже сюрприз!
Два года подряд мои дети ждали Новый год с адвент-календарем. Каждую декабрьскую ночь феи оставляли маленькие записочки с заданиями, подарочки или сладости. Не удивительно, что старшая дочь ждет календарь ожидания и на этот раз. А я с ужасом вспоминаю, каково это быть предрассветной феей и наспех сочинять задания и недорогие, но эффектные сюрпризы… В общем, в этом году я решила подготовиться более основательно и сделать акцент на заданиях. Ведь ожидание Нового года – это повод провести время вместе с детьми приятно и радостно.

Предлагаю вам присоединиться! В этой статье вы найдете 16 простых и эффектных заданий и необходимые материалы к ним. Вы можете устроить календарь ожидания на вторую половину декабря или чередовать мои задания со своими. Надеюсь, вы найдете среди этих идей что-то новое и интересное!



В этом году я решила сделать очень простой календарь. Это 16 конвертиков, в каждом из которых лежит листок с заданием. Конвертики вырезаю по шаблону. Загибаю сначала маленькие треугольники, затем полукруг, склеиваю. На конверты приклеиваю кружочки с цифрами.



Шаблон для конверта, список заданий, а также остальные материалы вы можете скачать здесь.

А теперь сами задания:

Read more...Collapse )
Вы уже начали готовиться к Новому году? Смотрите ли вы новогодние фильмы? Читаете ли зимние книги? Какие ваши дети любят больше всего?

Каждый декабрь прилавки завалены книжками о приключениях Деда Мороза и рождественскими сказками. Я хочу рассказать вам про проверенные, самые любимые. Мы традиционно читаем их в ноябре-декабре, и уже достаем с книжной полки.



«Правдивая история Деда Мороза» Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак
Лично мне для чтения этой книги нужны силы, потому что в середине я каждый раз начинаю рыдать. Это не просто история появления Деда Мороза, какой она могла бы быть. Это столетняя история нашей страны, великих событий и повседневной жизни. Мне фантазия «двухголового писателя» кажется слишком уж изощренной, но дети довольны. Ну и издание само по себе просто прекрасное – с окошечками и секретами и дополнительными разворотами, которые так любят в нашей семье.





«Механический Дед Мороз» Свена Нурдквиста
Эта книга отличается от остальных историй про Петсона и Финдуса не только толщиной книги. В ней текст важнее иллюстраций, а еще в ней есть настоящее волшебство! Старик Петсон и его котенок Финдус готовятся к Новому году. Котенок желает увидеть настоящего Деда Мороза, и хозяин решает сделать для него хитроумную куклу. А дальше происходит то, что бывает, когда идея захватывает творца. Мы вроде бы делаем что-то для ребенка, но при этом на самого ребенка у нас не хватает времени. Знакомо? Мне – очень! Хорошо, хоть загадочные события и встречи с таинственными незнакомцами не дают Финдусу окончательно заскучать.



«Рождество у крестной» Елены Масло.
Эта история – Сонин фаворит. Про обычную девочку, крестная которой не совсем обычная. А самая настоящая фея. Чудеса она творит из подручных средств: сахар + взбитый белок = снежинки. А также из совсем уж небывалых вещей: если связать шарф из пряжи тучки, а потом накинуть его на вылепленного из снега Пегаса, то он взлетит, представьте себе! Книгу перевела с белорусского языка сама же автор, может быть, поэтому язык ее такой необычный, ласковый и завихряющийся, как метель.



В книгах Астрид Линдгрен много зимних и рождественских историй. Она с любовью описывает празднование Рождества и в «Детях из Бюллербю», и в «Мадикен», и в «Детях с Горластой улицы». И ото всех них так и веет домотканым уютом и счастливым детством. А короткие «Веселая кукушка» и «Бойкая Кайса» – настоящие рождественские рассказы. Кстати, не все знают: в качестве писателя Линдгрен начинала как автор историй для рождественского журнала «Ландсбюгденс юль». А здесь можно прочитать ее короткий рассказ "Рождество в Смоланде в давние-предавние дни".


А еще мы перечитаем «Таню и Соню в стране снежных эльфов». Не зря же я ее написала, детишки из художественной студии рисовали иллюстрации, а друзья издавали!

Мелодрамы



Вообще-то - чего уж тут скрывать? - я люблю американские мелодрамы. Особенно при подходящем настроении. Чтобы смешно, трогательно и про любовь. Но меня бесит, когда один из главных героев умирает! Все эти "P.S. Я люблю тебя", "До встречи с тобой" и т.п. вызывают у меня:
1) возмущение и негодование (хочу хеппи-энд!)
2) недоумение (почему они так популярны?!)

Вчера посмотрела "Один день" (2011), который долго болтался в моем списке: "От депрессии". Сюжет очень напомнил "Больше, чем любовь", который я не раз смотрела. Но заканчивается он отнюдь не розовыми соплями. Вот и возмущаюсь. Вообще-то в 2000-м Лоне Шерфиг сняла отличную комедию "Итальянский для начинающих" - смешную, легкую и совершенно скандинавскую. Вот и продолжала бы в том же духе...

Подозреваю, что создатели убивают своих героев просто потому, что прекрасная любовь несколько не долговечна. Герои созданы для того, чтобы дышать друг на друга. Как им детей растить или привыкать к грязным тарелкам в раковине? А если после свадьбы мелодрама прекратится в психологическую драму, треш или триллер, зрители ж не оценят.

К слову, первый фильм, который мы посмотрели наедине с моим, тогда еще будущим, мужем - "Сцены из супружеской жизни" Бергмана. Неплохое предостережение, кстати говоря. Но я, разумеется, считала, что у нас-то все будет идеально!

Маленькая хитрость

В моем прекрасном далёко мы готовили на трудах. И я пришла в хлебный за батоном для бутербродов. А когда продавщица уже подавала его мне, я вдруг сообразила, что у меня не хватает денег или они были нужны мне на что-то еще. Не зная, как выпутаться из сложной ситуации, я спросила:
— А батон свежий?
— Свежий.
— А мне нужен черствый, — развернулась я.

Теперь Саша, капризничая, поступает ровно так же:
— Я пойду на улицу, если ты возьмешь... коляску, самокат, Соню (нужное подчеркнуть).
— Хорошо, возьму.
— То есть я имела в виду, не возьмешь!
Самое трогательное признание в любви я услышала на днях от своей младшей дочери.
— Если бы я родилась у другой мамы, я бы убежала от нее ночью и прибежала к тебе.

Саша, 3 года 9 месяцев

Свежий улов

Мой дом заполонен книгами. Книги занимают не только полки в предназначенных им шкафах, они громоздятся на комоде и столах, вырастают пирамидами на полу, на гладильной доске и в других самых неожиданных местах. При этом ведут себя книги совершенно по-разному. Уже прочитанные стоят стройными рядами, словно солдаты, с честью выполнившие свой долг и готовые снова и снова нести службу. А вот непрочитанные толкают друг дружку и так и норовят привлечь внимание, как маленькие детишки, до которых никому нет дела. Они постоянно вываливаются с полок. И даже если стоят смирно, уже одним своим видом вызывают чувство вины. Я хотела их когда-то и купила в надежде прочитать в скором времени. Но так и не открыла...

Я верю, что каждая из них читается в самое подходящее для нее время. На днях у меня, наконец, дошли руки до двух детских книг. В "Ночных птицах" у родителей мальчика не ладятся отношения. В "Повести о рыжей девочке" героиня живет вдвоем с жестоким отцом, ее мать сбежала от него. А потом я взяла в библиотеке наугад "Само собой и вообще". Она вообще оказалась о разводе глазами детей из многодетной семьи. Впору задуматься, не правда ли?

Каждая из них стала для меня маленьким откровением.



1. Ночные птицы. Турмуд Хауген. Папа 8-летнего Юакима не может работать. У него нервы. Он не верит, что на что-то способен и предпочитает сидеть дома или слоняться без дела по городу. И ох, как я понимаю сейчас этого папу. Мальчика обижают другие дети, и у него множество страхов, но с ними все понятно. А вот, что будет с папой, нет.



2. Повесть о рыжей девочке. Лидия Будогоская. Живет в маленьком городке на Каме гимназистка, в меру озорная, в меру влюбчивая. Рыженькая, а потому ее часто обзывают. Но хуже всего то, что отец строг с ней, требует отличных оценок и полного повиновения, грозит поркой и устраивает домашние аресты. А мамы рядом нет. В конце концов Ева сбегает от папы. Может быть, если бы эта повесть была написана недавно, я бы и не удивилась особо. Но ей уже почти 90 лет.
Леонид Пантелеев в предисловии сообщает, что история автобиографична, писательница рассказывала о собственном отце. И действительно, какое мужество необходимо, чтобы написать такую повесть? Да еще таким слогом: легко, изящно, без лишних сантиментов. Читается на одном дыхании.



3. Само собой и вообще. Кристине Нёстлингер. После этой книги начинаешь думать, что разводы - это не так уж плохо, ведь у детей появляется больше своих взрослых. Я все ждала сопливого финала (папа возвращается или что-то в этом роде), но, к счастью, не дождалась. Обязательно прочитаю теперь другие книги австрийской писательницы.
Соня:
- Мама, волшебства не бывает. Бывают умные головы и чудо-техники.

***
Саша:
- Давай играть. Мы будем две хозяюшки. А папа - наш муж.
Сегодня расскажу о моем фаворите нынешнего "Реального". Хотя подобрать слова и одеть в мысли восторг сегодня сложнее, чем обычно. Такой красоты я давно не видела!



Итак, "Король Лир", театр-студия "Грань", Новокуйбышевск
Режиссура и сценография - Денис Бокурадзе
Художник по костюмам - Елена Соловьева
Премьера состоялась 10 декабря 2016 г.



Жил-был король, и было у него три дочери. Когда пришла пора передать одной из них корону, решил король узнать, какая из дочерей сильнее его любит. "Пуще золота", "больше драгоценных камней", - уверяли старшие сестры. "Я люблю вас как соль", - ответила младшая, любимая дочка. Разгневался отец и прогнал ее... Сказка, разумеется, заканчивается хорошо. А трагедия Шекспира на то и трагедия... Интриги, борьба за власть и злой рок, ну, вы понимаете. Но на спектакле Бокурадзе я напрочь забыла о жанре, предполагающем печальный финал, я сопереживала положительным героям и желала справедливого возмездия негодяям. Положительные прекрасны, негодяи отвратительны, беда неотвратима - чистый катарсис.



Восторг начался с первых же минут: стены, обтянутые бежевым войлоком, видимо, подчеркивают могущество суконной империи. Под барабанный бой (композитор Арсений Плаксин) появляется паяц Лир (Даниил Богомолов), лысый, уверенный в своей силе, ироничный и в огромном шерстяном жабо. Даниил Богомолов действительно кажется немолодым, пожившим, "прожженым". Сдержанные выбеленные лица королевских дочерей. Волосы старших заплетены в тугие косы и уложены, младшей - по-девичьи распущены. Босые ступни. Развевающиеся мантии, плащи и юбки из войлока. И тяжелые стулья Макинтоша, обитые им же. Материал, кстати, изготавливали всем Новокуйбышевском. В интервью Денис Бокурадзе рассказал, как из трех тысяч мотков шерсти влонтеры связали огромные полотна, которые потом сваляли в войлок.



В этом элегантном минималистичном мире герои движутся по строго выверенным траекториям, взмахивают невидимыми мечами, кричат беззвучно и стирают свои имена с маленьких грифельных дощечек, когда их жизнь обрывается. И в то же время сжимают кулаки до дрожи в руках и плачут настоящими слезами. Условность действий и лаконичность визуального ряда сочетаются с тонким психологизмом. Сквозь обозначение основной энергии каждого персонажа, сквозь типаж проявляется человеческое лицо. Этих лиц на сцене гораздо больше, чем актеров.



Почти каждый участник спектакля играет несколько персонажей, и поражает, насколько быстро и изящно происходят перемены. Сергей Поздняков играет и главного злодея Эдмонда, побочного сына Глостера, и ангела-хранителя Лира - графа Кента. Эдмонд - совершенно отвратительное существо, напоминающее крысеныша с маниакальной жаждой власти. Он перемещается с места на места гигантскими плавными скачками, меняет тембр голоса от женоподобного до повелевающего и строит свои козни с таким вдохновением, что нельзя не залюбоваться. Юлия Бокурадзе в роли Реганы и Любовь Тювилина, исполняющая роль Гонерильи, могут помериться друг с другом лицемерием, лживостью и коварством. Именно высокомерная Гонерилья меняется в лице слыша проклятия отца. А Юлия Бокурадзе, хищно-доброжелательная и прекрасная, как королева Елизавета, в роли Реганы, до неузнаваемости меняется играя Шута. Шут-дурачок, баюкает страдающего, потерянного Лира, поет нежным голосом и удивленно, раскосыми глазами смотрит на происходящее. Корделия (Екатерина Кажаева) из трепетной, нежной девочки вырастает в тигрицу, готовую защищать своего отца. Больше всех меняется сам Лир, обретает эмоции, через страдания прикасается к любви.



Действительно, мир достоин удивления. Одни выросшие дети низвергают отцов, а другие искренне любят (линия Глостера, Эдмонда и Эдгара как в зеркале отражает основной конфликт). Вокруг полно подонков и подлецов, но не меньше честных, справедливых и преданных людей. И только узнав о существовании первых, порой начинаешь ценить вторых. Может быть, спектакль Дениса Бокурадзе не говорит о Шекспире чего-то особенно нового. Зато знакомую историю он рассказывает столь захватывающе, что вновь убеждаешься: единственное, что действительно стоит внимания, - человек. И таким изящным слогом, что ждешь продолжения.

Драма старого человека

"Алексей Каренин"
Театр «R.A.A.A.M», Таллин, Эстония
Режиссер - Алексей Песегов
Пьеса Василия Сигарева
Премьера состоялась 8 июля 2016г.



Второй день "Реального фестиваля" начался для меня с "Алексея Каренина" на сцене театра Драмы.

Спектакль начинается нервными паровозными гудками. В Эстонии спектакль идет на заброшенном железнодорожном вокзале, и наверное, гудки звучат еще более тревожно. "Неужели покажут, что произошло после смерти Анны?" Но я радуюсь преждевременно. Это Анна и Вронский приехали из Москвы. И дальше мы увидим знакомую, в общем-то, историю. Только акцент окажется смещенным с переживаний изменившей жены на тайные муки мужа. У Стриндберга, кстати, люблю "Слово безумца в свою защиту" на ту же тему. Мне кажется, ход замечательный. Что переживет человек, влюбленный в свою жену, видя, как она ускользает от него? Меж черных стен, под вальс Шопена седовласый мужчина сначала пытается убедить себя, что не происходит ничего страшного, да и вообще ревность унижает и ее, и его. Затем требует соблюдения хотя бы внешних приличий. И наконец убеждается, что жена любит другого и даже его великодушное прощение не может ничего поправить. Клубами валит дым, предвещая окончание знакомой истории.



Каренин Аивара Томмингаса - красивый, интеллигентный мужчина, самоуверенный, мягкий и сдержанный. Единственная его вина и проблема в том, что он стар. Именно осознание Алексеем Карениным собственной старости - в центре внимания драматурга Василия Сигарева и режиссера Алексея Песегова. Если в начале спектакля в зеркало смотрится элегантный моложавый мужчина, то ближе к финалу перед тем же зеркалом старик выстригает растущие в ушах волосы. Герои так часто намекают на ветхость Каренина, что задаешься вопросом: как Анна умудрилась выйти за него замуж и прижила с ним сына. Сам сын, Сережа, больше других усердствует в этом вопросе, пытаясь разобраться, почему папа - старый, а мама - молодая. Худенький, белоголовый мальчик, на глазах которого рушится семья, принимает ситуацию удивительно спокойно, постоянно будто ждет чего-то. И его присутствие кажется таким неуместным в этой истории и на этой сцене.

Анна Каренина в исполнении Елены Пудре - резкая, насмешливая, стремительная и очень красивая молодая женщина. Не мудрено, что Каренин тоскует о ней. И не удивительно, что Каренина тяготится своим браком. Уже в сцене приветствия муж, не сводя с нее обожающего взора, бесконечно похлопывает ее по руке. А узнав об измене и беременности Анны, тем же движением выбивает из ее рук шкатулку с письмами Вронского. "Этой черты - жестокости - я в вас раньше не знала!" - восклицает Анна. Спокойный, скупой на эмоции мужчина доведен до отчаяния. В свете софитов он идет прямо на зрителя, растерянный, с выпученными глазами и более всего напоминает Дядюшку Ау из советского мультика.

"Если бы вы были хороши с ней раньше, беды бы не случилось", - предполагает Лидия Ивановна. Но наверняка нам этого не узнать. Глубинные чувства и мысли Анны мы уясняем лишь из уст ясновидца Ландо, к которому обращается Каренин за помощью. И нужен этот Ландо как будто лишь затем, чтобы объяснить роковой поступок Анны. Вдруг кто-то не читал роман Толстого.

Фото: архив театра
Антарктида. Театр "На Литейном", Санкт-Петербург.
Режиссер - Петр Чижов.
По пьесе Ульяны Гицаревой.
Премьера состоялась 25 сентября 2016 года.



Долгожданный XIV Всероссийский Фестиваль "Реальный театр" открылся в пятницу спектаклем "Антарктида". Очень трудно воздержаться от соблазна и не сравнивать его с авторской версией, тем более что ею практически завершился мой прошлый театральный сезон. Об "Антарктиде" Фабрики я писала здесь. И я решила не усложнять себе задачу. Спектакли действительно разные. "Антарктида" Ульяны Гицаревой растекается медлительным, сомнабулическим танцем и завораживает повторами и мерцанием холодного света. У Петра Чижова время, напротив, сжато и насыщено до предела. Сцены следуют одна за другой, и постоянно задаешься вопросом: неужели в пьесе было также коротко?



Клиповый характер драматургии усилен видеорядом: актеры на сцене как будто снимают недостающие "документальные" фильмы из жизни полярников. На экран проецируется крупные планы - герои становятся ближе, и рассказ больше претендует на документальность. Визуально - быт на станции "Молодежная": меховые треухи, полу-истертые "аляски", старенький транзистор, металлический чайник с носиком и аппаратура для связи с центром. А когда Клюшников и Левон едут производить замеры в снегопад, вихрем летят снежинки, машину покачивает, завывает ветер, и возникает иллюзия всамделишности происходящего - по крайней мере, кадр из фильма. Впрочем, режиссер не забывает нас вовремя встряхивать: в середине спектакля устраивает продолжительный перекур - "перерыв" между съемками. А самая сильная, на мой взгляд, сцена - замерзания после аварии - происходит перед за гримировальными столиками. Клюшников и Левон, ведя разговор плохо слушающимися губами, накладывают тени у глаз, делают лица бледнее, посыпают снежной крошкой.

Пётр Георгич Клюшников в исполнении Романа Агеева - главный герой этой брутальной "Антарктиды". Из текста напрочь вычеркнута женская суть белого материка, та, что у Ульяны Гицаревой манит полярной звездой, завораживает бессмертием старухи-англичанки, зовет нетронутостью снежного покрова. У Петра Чижова в зимовках на "Молодежной" нет ничего романтического. Это работа для настоящих мужчин, верящих лишь в одно - в долг перед страной. Таков и Клюшников - уверенный, сильный, грубый, отстаивающий свою точку зрения с пеной у рта. Может быть, исторически так оно и вернее. Не даром же полярники, смотревшие спектакль в Петербурге, узнавали детали и принимались указывать на неточности, допущенные драматургом. Ульяна Гицарева, кстати, не претендует на полную достоверность, относит свою пьесу к жанру мокьюментари – псевдодокументалистики.



Самая условная условность пьесы - собака Мишка. В спектакле она представлена сразу в двух "лицах" - обаятельным Игорем Ключниковым и муляжом якутской лайки в натуральную величину. Актер сажает и укладывает лайку, выполняя команды хозяина, подбрасывает "тело" в воздух, когда Мишка резвится. И "телу" же Клюшников зажимает нос, когда не хочет слушать пение Мишки. Исполняет он, кстати, "Мальчика-бродягу", хит 1995 года.

После спектакля я услышала разговор зрительниц.
– Ну какие собаки могут быть в Антарктиде!? – вопрошала одна из них. – Там раз вдохнешь - и ожог легких! Ну кто это вообще придумал?!!
"Странно, – подумала я. – Лайка в Антарктиде ее смущает. А то, что эта лайка разговаривает человечьим голосом и рассказывает легенды о шарашутах, это ничего".

Фото: Дарья Пичугина (с сайта театра)
Думаю, если вы слышали о теории привязанности, знаете и об экспериментах Гарри Харлоу. В 1950-е он разлучал малышей-макак и их мам. И предлагал в заменители либо кормящую "мать" - металлическую раму с соском, либо мягкую матерчатую "мать" без функции кормления. Малыши бОльшую часть времени проводили ни мягкой "маме", что позволило сделать вывод: "главная функция кормления – обеспечение частого и тесного телесного контакта детеныша с матерью".

А вот чего я не знала раньше и узнала благодаря книге Лорин Слейтер "Открыть ящик Скиннера": опыты Харлоу лежат в основе психологии привязанности. Именно тогда все и началось. Прежде, в 1930-1950 господствовала теория воспитания, близкая господину Споку: не следовало баловать детей частым тактильным контактом. А любовь ребенка к матери объяснялась очень просто - кормлением. А благодаря открытиям Харлоу изменилась политика роддомов: мать и ребенок перестали разлучаться после родов. Да и "Уильяма Сирса, знаменитого проповедника проявления привязанности к детям, педиатра, советующего родителям спать вместе с детьми, всегда будучи с ними рядом, создал Харлоу", - пишет Лорин Слейтер.

Свою знаменитую речь "Природа любви" Харлоу, воодушевленный результатами опытов с обезьянками, завершал неожиданным пассажем: "Мы теперь знаем, что работающие женщины не нужны у себя дома в качестве кормящих матерей; вполне возможно, что в будущем уход за новорожденными будет рассматриваться не как необходимость, а как роскошь, форма привилегий, доступная, возможно, только представительницам высших классов".

Последующие эксперименты Харлоу показали, что живому ребенку (обезьяньему, в том числе) мало просто прикосновения материи. Выросшие в таких условиях макаки оказываются неспособными создавать пары, проявляют нечто неспособное на аутизм, не умеют играть. Подавляющее большинство самок, все-таки ставших матерями, не проявляли материнского поведения, часть из них попросту убила своих детенышей. Оказалось, для нормального развития детенышу необходимы целых (или всего?) три составляющих: прикосновение, движение, игра (полчаса в день с другой живой обезьяной).

Тому, что сейчас мы знаем от травме депривации и о поведении следования, о природе привязанности и послеродовой депрессии, мы обязаны отчасти экспериментами Харлоу над сотнями обезьянок (кусочек эксперимента, видео). Поистине: "Лучший способ понять сердце – разбить его", как писала Дебора Блюм, биограф Харлоу. Движение за права животных, кстати, тоже возникло, в том числе, и как ответ на опыты Харлоу.

Profile

нежность
ldina
Дина

Latest Month

July 2018
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Taichi Kaminogoya